В период семнадцатого и восемнадцатого столетий постепенно сходили на нет социальные различия в одежде, но тем больший смысл приобретали индивидуальные пристрастия и степень «модности». По мере того, как эмблемы статуса теряли значимость, они молниеносно начинали обыгрываться модниками. В это же время начинается и интернационализация нарядов. Без сомнения, Италия, а позже Испания в какой-то период тоже влияли на европейский костюм, однако только Франция утвердила свою «модную» власть с полной беспрекословностью. Мода понимается обществом как двигатель непрекращающейся круговерти вкуса. Николя де Шамфор однажды высказал свое понимание эволюции моды, назвав ее податью, налагаемой индустрией бедняков на тщеславие богатых. Возникает вопрос: можно ли вообще думать, что хотя бы к концу восемнадцатого века понятие «мода» приобрело тот смысл, который оно имеет сегодня? Нет!

Никогда не скрывавший своих сексуальных привязанностей, Версаче сделал эротизм нормой современной моды, а соблазн – не греховным, а почти духовным свойством человеческого естества. Его страсть к коже, золоту, ярчайшим сочетаниям провоцировала, ставила под сомнение благочестие, создавая особый вид «сексуальной роскоши». В России его обожали: узнаваемый стиль пришелся ко двору новому поколению русских, поскольку какая-то часть «венецианско-византийской» натуры Версаче (по-своему – восточной, по-особенному – царской) перекликаясь с величием русского имперского вкуса.
Эмир итальянской моды, он одинаково прекрасно руководил созданием модных коллекций и дизайна своих многочисленных поместий. Свои резиденции Версаче делил с другом сердца аргентинцем Антонио Д'Амико, со своим старшим братом Санто, экстравагантной сестрой Донателлой и ее четырьмя детьми. Санто занимался финансовыми делами дома, а Донателла была тогда автором и создателем молодежной линии «Версус».

В 1873 году Москву посетила дочь Александра второго великая княгиня Мария Александровна, будущая герцогиня Эдинбургская. Брокар, использовав связи жены, добился приглашения на прием и преподнес великой княгине огромный букет цветов невообразимой красоты, с каплями росы на нежнейших лепестках. Присмотревшись, Мария Александровна ахнула: цветы были восковыми, а капельки росы сделаны из мельчайших драгоценных камней! Однако не это поразило царскую дочь, все цветы пахли также, как им положено пахнуть в природе: розы, ландыши, нарциссы, пионы, фиалки – все имели собственный аромат, неотличимый от естественного. Такого великая княгиня не видела даже в Европе! Вскоре она сделала Брокара своим придворным поставщиком и составила ему протекцию для испанского королевского дома, куда Брокар также поставлял свою продукцию.

Мания. Итак, старт был дан. Сто первых пар, которые Диего попросил сделать папу Дорино, попали в яблочко! И в начале 1980-х уже весь мир знал, как удобно шагать по улицам, прогуливаться в парках и кататься на яхтах в мокасинах из мягкой кожи на резиновой подошве, оснащенной 133 шипами. За несколько лет TOD*S стал символом социального успеха. В обуви TOD*S топчут голливудские холмы Шарон Стоун и Гвинет Пэлтроу. А Джорж Клуни даже надевал свои любимые мокасины на церемонию вручения «Оскара». Для принцессы Дианы Диего Валле специально сделал перламутровые-розовые TOD*S.

Они небольшие по размеру и радуют тщательной проработкой элементов: изящный футляр, позолоченный логотип и дужки. Новая коллекция Dolce Gabbana 2011 представила натуральное кружево, которое аккуратно вплавлено в пластик очков.

Стоит отметить, что бутик Dolce Gabbana новыми коллекциями наполняется тринадцать раз в год. И в каждой из них – есть своя изюминка, свои новаторские идеи и решения. Одним из шедевров по праву считается черное платье-бюстье. Впервые оно появилось в линии весна-лето 1990 года. Тогда девушки по всему миру ходили в пиджаках, но дизайнеры бренда предложили потрясающую женственную модель, которая порадовала своей чувственностью и сексуальностью.

Целых десять лет Маноло Бланик постигал искусство производства идеальных туфель, практикуясь на различных обувных фабриках. И только в 1972 году создал пару, которая принесла ему известность: зеленые босоножки, украшенные вишнями, - именно их дизайнер до сих пор считает своим любимым произведением. А вот чего Бланик терпеть не может, так это платформ – «Франкенштейнов от обуви», как он их называет.
Сам же господин Бланик обожает оранжевые лоуферы, которые обычно сочетает с одеждой контрастных цветов.
С таким ярким стилем 69-летний Маноло Бланик сам мог бы стать звездой экрана, но пока он остается за кадром. А вот его имя благодаря кинематографу уже стало нарицательным. Без пары manolos не представляла своей жизни Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе».

Гибель империи.
Упадок модного Дома Поля Пуаре пришелся на середину 1920-х. Поль не хотел мириться с ускоряющимся темпом жизни, нарастающей эмансипации и продолжал делать роскошные, дорогостоящие и яркие наряды. Ему претили маленькие черные платья Шанель, вышедшей на модный рынок в числе новых домов мод (во многих из которых, кстати, работали бывшие сотрудники Пуаре). Однажды Поль и Коко встретились в фойе Гранд-опера. «Что это вы вечно в черных платьях, мадемуазель Шанель? Это траур?» – спросил Поль у Коко. «Да, траур, - ответила Шанель. – По вам». Амбициозная модистка мечтала о славе Пуаре и, по слухам, позаимствовала идею выпуска своих первых духов Chanel №5 именно у него.
В 1925 году во время проведения международной выставки Art Deco Пуаре отказался демонстрировать свои работы вместе с другими кутюрье в общем павильоне. Он специально соорудил на Сене три баржи, где выставил продукцию собственного Дома моды, парфюмерию и мебель. Однако билеты продавались плохо, и Поль не смог окупить грандиозные расходы. Чтобы рассчитаться с долгами, Пуаре пришлось продать часть акций своей компании, особняк в Париже, коллекцию картин и скульптур, драгоценности жены. Дениз была в ужасе от надвигающейся нищеты и в 1927 году подала на развод. В этом же году Поль закрыл свой знаменитый Дом моды.

Жак создал немало ароматов и для своих знаменитых друзей из мира искусства. Coque d*Or («Золотой петушок») во флаконе в форме галстука-бабочки – для Дягилева. В 1914 году бутик Guerlain наконец переехал в новое здание на Елисейских полях, хотя там еще шел ремонт. В честь этого события Жак создал шипрово-цветочный парфюм Champs-Elysees, а поскольку строительство бутика тянулось невозможно долго, для аромата заказали флакон в форме черепахи. Флаконы Guerlain – предмет отдельной статьи. Простые, основательные, они всегда были выполнены из хрусталя, чаще всего фирмой Baccara, и воплощали не только роскошь, но и стабильность, буржуазность. Такими остаются и по сей день.
Последний из Герленов, Жан-Поль, внук Жака, приступил к делу в 1955 году. Он был непреклонным сторонником использования натуральных компонентов вопреки современным веяниям: в ароматах Guerlain – не более 20% синтетических ингредиентов! Жан-Поль владеет фабрикой по производству цветочных экстрактов в Тунисе и плантацией иланг-иланга и ванили на Коморских островах (тогда как многие другие именитые бренды закупают сырье у сторонних поставщиков, причем у одних и тех же).

Как многие знаменитые европейские бренды, парфюмерый Дом Guerlain прославился, поскольку его владелец и основатель Пьер-Франсуа-Паскаль Герлен сумел угодить королю (одобрение монарших особ служило хорошей рекламой). В 1853 году месье Герлен, владелец парфюмерной лавки, благодаря связям в аристократической среде удостоился высокой чести: преподнести подарок к свадьбе Наполеона III. Императрице Евгении пришелся по душе и свежий цитрусовый запах одеколона [b]Imperiale, и флакон, украшенный 69-ю золотыми пчелами, символом Бонапартов. Герлен стал официальным поставщиком императорского двора и получил разрешение изоб[/b]ражать императорских пчел на своих флаконах.
В 1864 году процветающее семейное дело перешло в руки Герлена-младшего, Эме. Он создал первый аромат с использованием синтетических компонентов – Jicky. Духи были посвящены одновременно двоим: некой англичанке Джеки, к которой Эме питал тайную страсть, когда учился в Британии, и Жаку Герлену, его любимому племяннику. Сам аромат тоже имел двойственный характер, как сказали бы сейчас, унисекс: для многих дам слишком авангардный, он был с удовольствием принят мужчинами.

Он первым во Франции стал устраивать модные показы с привлечением моделей – раньше модельеры демонстрировали свои работы на манекенах. Манекенщицами у Пуаре работали русские эмигрантки: баронесса фон Медем, Ксения Куприна (дочь писателя Куприна), графиня Наталья Сумарокова-Эльстон и многие другие блестящие женщины того времени.
Нельзя не отметить, что успех Пуаре был невозможен без его музы – Дениз. В 1905 году 16-летняя провинциалка Дениз Буле стала супругой дизайнера. Многие не поняли выбора Поля – ведь он мог взять в жены аристократку, а выбрал юную «дикарку», не имеющую никаких связей. Однако именно эта пара была одной из самых ярких в модной «тусовке» начала прошлого века. Дениз стала своеобразным «проводником» в мир уникального творчества Пуаре – каждое ее появление на светских раутах ожидали с нетерпением, ведь она неизменно появлялась в новом, зачастую эпатажном наряде, придуманном мужем. Дениз шокировала публику то юбкой-кием (которую еще называли «хромой юбкой», так как она была сужена к коленям, и передвигаться в ней можно было только семеня ногами), то юбкой-брюками, то платьем-кимоно.